Autora: Edith Morales
Titulo: Ñu ́un na
Tecnica: Fotografia sobre textil y bordado
Medidas: 19 cms x 112 cms

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Ñu ́un na /Madre tierra
El cuidado de la tierra y sus recursos naturales ha sido

preservado por miles de años por las de las comunidades,

permitiéndoles mantener su
forma de vida y la siembra del maíz mediante el sistema

milpa, resistiendo permanentemente a las políticas

económicas devastadoras que las ha
llevado al margen en su estructura para que desaparezcan;

Ñu ́un na es una pieza dedicada a las mujeres Mixtecas de

San Pablo Tijaltepec,
Oaxaca, comunidad en donde las mujeres bordan en su

vestimenta los leones azules, venados rosas, águilas

purpura- invocan a sus Tonas-,
recordándonos el poder de las mujeres en la vida diaria:

somos mujer-maíz, mujer-sol, mujer-agua, mujer-vida, mujer-milpa.

Después de perder un embarazo de 27 semanas, debido a una Preeclampsia Severa Temprana que evolucionó en Síndrome de Hellp, me volví más y más consciente de la fragilidad de la vida, de esa delgada línea entre estar vivo y no estarlo. 

Mi cuerpo no se dio cuenta de que mi hijo murió, tuvieron que inducirme el parto, 

y 23 horas después, el 23 de enero, Ángel nació.

Me sumergí en este proyecto fotográfico buscando transformar todas estas emociones que era incapaz de procesar 

y expresar de cualquier otra manera, y todas las interrogantes que quedaron, en algo que pudiera trascender 

la experiencia misma y tal vez dar un sentido más profundo a esta pérdida.
En el proceso me he dado cuenta de que muchas personas cercanas han pasado por una pérdida similar, en silencio, 

pues es un duelo un tanto invisible y desestimado socialmente.

¿Cómo mostrar empatía cuando es difícil incluso encontrar las palabras adecuadas?
Se trata de dar consuelo ante una pérdida que cuesta nombrar, entender, y que difícilmente sanará. 

Incluso las instituciones médicas y las personas que están entrenadas para manejar este tipo de situaciones 

a menudo carecen de las habilidades y la sensibilidad para proceder adecuadamente. Las mujeres están expuestas 

a muchos tipos de violencia durante y después de un evento de este tipo, desde intervenciones médicas desacertadas 

o innecesarias, falta de información hacia la madre y la familia acerca de sus opciones, y en muchos casos, 

tratamiento no sensible y disposición de los cuerpos de esos bebés que nacen en silencio.

A menudo, estas mujeres comparten habitaciones con otras mamás y sus bebés vivos,los escuchan llorar y 

ser amamantados. 

 

Existe una iniciativa en algunas instituciones médicas de distintos países para colocar una mariposa azul 

como símbolo para marcar los espacios en los que ha sucedido una muerte perinatal  (antes, durante o después del parto), 

y ofrecer a sus familias cierta privacidad y calma para procesar la situación. 

 

Hay tanto que no se ha dicho más que con la mirada.

Con silencios prolongados o murmullos sordos. 

Con caricias a ojos cerrados cuando el otro duerme, 

o pretende hacerlo. 

Lo perdimos. 

Nos perdimos. 

Tratamos de expiar nuestras culpas, 

con el espíritu roto y el corazón dividido. 

 

Colecciono uno a uno los “hubiera” gastados, 

por absurdos que sean.

Intento no olvidarlo, aún cuando su carita 

se me desdibuja 

con cada día que pasa. 

Siento que se me vuelve a morir con cada 

“no hay latido” que martilla el recuerdo 

y marca para siempre el futuro. 

TIEMPO - TIEMBLO

En este este proyecto incluyo autorretratos realizados en momentos de rompimiento emocional para compartir la tristeza, el enojo y la frustración. Además retratos que le realicé a mi hija cuando era niña que evocan esperanza y promesa.

Intento compartir mi vivencia sobre la terrible normalización de la violencia ejercida a las niñas  y adolescentes: los tocamientos, miradas obscenas y exhibicionismo perpetrado por hombres.

 

Texto incluido en el libro.

Tiempo… tiemblo

La promesa, el sueño

Algo que irrumpe, rompe

que tiembla y desgarra

que hunde y ahoga…

Sólo tiempo…

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Título: TIEMPO TIEMBLO

Autor: LIZETH ARAUZ VELASCO

Año: 2021

Técnica: Impresión en tela y bordado

Medidas: Extendido 50 cms x 25 cms. 

Cerrado 25 cms x 25 cms

 

www.lizetharauz.com.mx

lizetharauz@yahoo.com.mx

@lizetharauz

Este trabajo autobiográfico me une con muchas

mujeres del planeta. Este libro fue hecho con dedicación, introspección, amor y compromiso.  

 

Vivimos en un mundo a medias, con mucha tecnología, sí, pero todo es a medias: las investigaciones son a medias y los culpables asumen sus fechorías a medias, ¿De quién es la culpa? Siempre, mentiras veladas.

¡Es tiempo de ser valientes, denunciar y tener sonoridad! 

No al maltrato ni al abuso de la mujer!

 

El movimiento Me too vino a modificar radicalmente el enfoque patrimonial ancestral que tenían nuestras sociedades hacia la mitad femenina de la población.

 

El libro To Me se inscribe plenamente en este contexto que rebasa lo social para convertirse en un acto político.

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Diario de una denuncia

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Autor, concepto del libro e

intervenciones: Lorena Velázquez

Medidas libro: 31.0 X 33.0 cms 

abierto 31.0 X 67.0 cms

Técnica: Impresión en tela

Número de ejemplares: 6

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CDMX 2021

 

www.lorenavelazquez.com

lv.lorenavelazquez@gmail.com

No estas sola es un libro de tela en sororidad con todas las mujeres que se encuentran en la encrucijada de abortar, una decisión que no es nada sencilla y que es muy difícil de compartir sin ser juzgada. Decidí hacer este libro porque además de lo que mencioné, me parece inaudito que las mujeres no tengamos derecho a decidir sobre nuestro cuerpo.  En México la despenalización del aborto debería ser un hecho en todo el país. Las jóvenes son las que más sufren con esto.  Nos decimos unas a otras “No estás sola” en la toma de decisiones difíciles de la vida.

 

 

Ficha técnica:

Libro de tela en una pieza desplegable.

Autor: Lourdes Almeida

Título:  “No estas sola”

Medidas:

Técnica: Transferencia de fotografías de la autora a tela,

bordado a mano y máquina, patchwork con rebozo, botón.

Año: 2020

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https://youtu.be/oHm_9cMQIyc

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No + es un libro en tela que denuncia lo que las mujeres ya no queremos:

No + abuso contra las mujeres.

No + feminicidios.

No + mujeres violadas y asesinadas en la frontera de México y EE.UU.

No + úteros mutilados sin permiso.

No + abortos clandestinos.  Despenalización del aborto.

No + niñas cuidando niños. No + niñas violadas. No + niñas madres.

Bordo por sororidad, bordo para perdonar. Bordo para que las mujeres tengamos consciencia de que no estamos solas, que las mujeres nos ayudamos, nos acompañamos y juntas haremos un cambio para remendar el tejido social roto.

 

 

Ficha técnica:

Libro de tela de 26 páginas.

Autor: Lourdes Almeida

Título: No +

Medidas:

Técnica:  Transferencia de fotografías de la autora a tela,

bordado Sashiko, bordado normal a mano y en máquina, 

patchwork hecho en máquina de coser.

Año: 2020

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Violencia doméstica es un libro en tela donde se muestra la evidencia de la violencia que el patriarcado ha ejercido sobre las mujeres.  Bordo para perdonar.  Bordo para evitar que la violencia contra las mujeres siga existiendo.  Bordo para decir Basta.

Lourdes Almeida.

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Ficha técnica:

Libro de tela en una pieza desplegable.

Autor:  Lourdes Almeida

Título: “Violencia doméstica”

Medidas:

Técnica: Transferencia de fotografías de la autora a tela,

bordado Sashiko, aplicaciones unidas a mano,

patchwork cocido a mano y en máquina de coser.

Utilizo un fragmento de un poema de Sossi

Khachadorian.

Año: 2020

El siguiente fotolibro fue pensado como un homenaje a la vida de mi abuela Rafaela nacida en la hacienda de la Chuparosa en Ario de Rosales, Michoacán en 1924. Como muchas mujeres que nacieron en el campo fue enseñada a cumplir labores domesticas y propias de la hacienda, sin embargo ella quería estudiar y se le impidió hacerlo por ser una mujer con la fuerza de trabajar desde muy joven.

 

Desde niña aprendió todas las labores del campo, montaba a caballo y se le enseño a disparar una carabina para defenderse en el camino de la hacienda hacia el pueblo mas cercano donde vendía leche y comida que cosechaba junto con sus padres y 8 hermanos.

 

Mas tarde Rafaela a sus 24 años llega a la Ciudad de México y vive un tiempo con su hermana, dedicándose en ese tiempo a la costura. Unos años después  conoce  al que después sería su esposo, el Capital II Abraham Luna, quien fue enrolado en el ejercito a los 14 años para luchar en la guerra Cristera, este evento fue crucial en su vida, pues trajo traumas y consecuencias por el resto de su vida.

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Rafaela y Abraham tuvieron 6 hijos y su matrimonio duro muchos años hasta la muerte de mi abuelo. El era un hombre de gran intelecto, interesado en la literatura, música y arte, pero con lo vivido en la guerra se volvió alcohólico y constantemente amenazaba a mi abuela con su pistola. Eso marco la vida de todos para siempre, donde mas tarde cada miembro de la familia busco romper con esos patrones de violencia, evitando el contacto con armas y el ejercito.

 

En el fotolibro textil Pólvora en la piel busco profundizar sobre el tema de la violencia intrafamiliar y el silencio sobre sus problemas, pero de forma catártica me interesa hablar de mi abuela. La narración fue su arma para liberarse de la carga emocional de sus historias, las cuales me contaba desde niña.  Ella logro superar grandes obstáculos, era una mujer llena de energía, talentos y siempre mostró su fuerza interna y el amor a su familia. Nunca quiso que estas historias fueran pensadas desde el victimismo, así que con estos bordados busco resignificar sus relatos, su memoria y ahora la uno con una serie de puntadas paras sanar nuestra historia familiar y reforzar nuestro vinculo como nieta y abuela.

 

El silencio lastima y nos marca constantemente, tanto como las armas y la pólvora en la piel.

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Titulo :Pólvora en la piel

Autora: Ludmila Fabiola Díaz Luna

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Técnica: Bordado Sashiko y de punto sobre

manta de algodón, transferencia de fotografías y

cianotipia.

Lugar y fecha:Ciudad de México, julio 2021.

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https://www.ludmiladiaz.com/

IG @ludmila.d.luna

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# LAS NIÑAS NO #

Margara De Haene

 

Ficha Técnica

Título: # las niñas no #

Autor: Margara De Haene

Dimensiones:  41 x 52 cm. Extendido: 41 x 104 cm

Materiales: loneta de algodón, hilo de oro, vestidos,

9 fotografías b/n en lienzo, hilo de bordar.

Descripción: A manera de portada y contraportada,

un lienzo contiene el título # LAS NIÑAS NO #  

Los hashtags bordados en rojo y las letras en

caligrafía negra.  

 

Un pliego de loneta contiene cuatro piezas, refiriendo a cuatro páginas.

 

1. En  la primera página, se colocó un vestido de niña en manta cruda con tejido, el vestido se unió al lienzo con hilo de oro y se integraron dos fotografías que van cosidas a la loneta con hilo rojo. En la parte superior la fotografía lleva la consigna #LAS NIÑAS NO# dibujada en un espejo con vapor; en la parte inferior, una niña corre de espaldas hacia la luz en una calle.

En la parte inferior del vestido, el dobladillo lleva una cinta bordada en rojo y negro con las consignas, #las niñas no se tocan #no se violan # no se matan. En el pequeño bolsillo del vestido una cinta con la consigna #me too y el nombre de la autora.

 

2. La página dos, al reverso del primer lienzo,  presenta un vestido de niña en piqué blanco cocido a la loneta con hilo de oro, se colocaron dos aplicaciones bordadas con cruces, una en la parte superior y la segunda en la parte media, refiriendo a una herida.

Dos fotografías en blanco y negro, cocidas con hilo rojo, en la primera una niña corre con una capa en el filo de una colina contra un cielo nublado. En la segunda, una niña camina cabizbaja a la orilla de la playa con el oleaje de un mar apacible al fondo.

 

3.FLa página tres, frente al segundo lienzo,  presenta una pieza que lleva un par de zapatos rosas de bebé tejidos, cocidos a la loneta con hijo de oro, uno está invertido y se mira la suela.

Tres fotografías en blanco y negro cocidas con hilo rojo; en dos de ellas se muestra un fragmento de falda con crinolina y las piernas de una niña con tenis y calcetines blancos, en la otra el rostro de una niña que mira hacia abajo.

Una cinta bordada con cruces esta cocida con hilo de oro en la parte superior.

 

4. La página 4, al reverso del lienzo 3, presenta una camisa de bebé blanca de algodón con deshilados, cosida a la loneta con hilo de oro. Lleva dos fotografías en blanco y negro integradas a la camisa, cosidas con hilo rojo. En la parte superior, una niña lleva un disfraz de maga con un gran sombrero negro en forma de cucurucho.

En la parte inferior, la imagen de un dibujo realizado por una niña de 6 años que participó en la marcha de la mujer en marzo de 2020, ella misma la describe como un hombre que mata a una niña con una pistola, sale mucha sangre y el sonido es tan fuerte como una campana.

En la orilla inferior de la camisa, en la parte del dobladillo, en caligrafía negra, con cruces rojas bordadas con hilo rojo, la inscripción: la mató con una pistola, había sangre, se escuchó fuerte como una campana.

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Libro textil  # las niñas no #  #OKXI YA NXUTSI# por Margara De Haene

 

Autor: Margara De Haene

Dimensiones:  33 X 26 CM (DOBLADO).   40 X 60 CM  EXTENDIDO

Materiales: Vestido de algodón bordado y elaborado por  mujer hñähñu en Amealco,

lana de bordar roja, hilo negro, 4 fotografías b/n en lienzo. Transfer tipográfico sobre

tela ribalta roja.

Descripción:

Proponiendo una analogía del libro con los pliegues de un vestido al guardarlo, se

utilizó un vestido de niña hñähñu, sobre el que se colocaron 4 fotografías de niñas. 

Cubriendo los ojos y el torso, se colocaron tiras de tela roja con los siguientes

Hashtags en castellano y hñähñu: 

# LAS NIÑAS NO #  

LAS NIÑAS NO SE TOCAN    

NO SE VIOLAN      

NO SE MATAN 

OXKI YA NXUTSI 

OXKI THANI YA NXUTSI      

OXKI HOTE YA NXUTSI     

OXKI JAPUTS´EDI YA NXUTSI

 

El libro propone ser una denuncia contra la violencia a las niñas indígenas que en

México es alarmante.

 

La violencia hacia las mujeres indígenas se agrava a diario, y la discriminación por concepto

de género, etnia y condición económica suele quedar impune.

En el 2020 se registraron 373 mil 661 nacimientos de madres menores de 18 años, de las que 8 mil 873 tenían entre 12 y 14 años, según datos del Consejo Nacional de Población (Conapo).

“Niñas entre los 10 y 14 años fueron embarazadas por un amigo, un familiar, un desconocido o el exnovio, la mayoría de estos casos por violación sexual o matrimonios arreglados, que en realidad es una violación”.

Insurrecta

 

…Cuando la impavidez se agotó, me aparté y retorné a un estado animal para protegerme. Con saliva espesa, lamí las sombras, me lamí a mí misma para sobrevivir a mi propia soledad y a la melancolía profunda que he heredado de una estirpe de mujeres tristes…

 

Insurrecta, nace de una experiencia de violencia psicológica de género dentro del entorno doméstico. Maltrato invisible acorazado por un mal entendimiento de la construcción del amor en pareja. Víctimas de la educación patriarcal poco favorable para las mujeres, se nos condiciona a la obediencia y a amar bajo la amenaza del retiro del amor.

 

Insurrecta, es la reflexión sobre una metáfora de autocuidado: lamernos a nosotras mismas para superar los estragos de la violencia. Evidencia la renuncia de demandar a un tercero para protegernos. Es una caricia animal de nosotras para nosotras, procedente del instinto protector como mamíferas. Simboliza, el validar la existencia con la lengua, el lamer la luz como señal de Insurrección.

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Ficha técnica

Título: Insurrecta

Autor: María Elena Reverte

Lugar: Ciudad de México

Fecha: 2021

Tamaño:

Cerrado/35cm x 25cm, abierto/70cm x 25cm

Materiales: Tela fieltro con manta calicot,

impresión transfer con inyección de tinta y

plancha, hilo crochet y perlé.

¿Cómo se cotiza la carne? ¿En qué lugar del anaquel social colocamos a quienes se ponen flácidas con el tiempo, se arrugan y engordan? ¿Cómo se valora la piel cuando se acumulan los kilos en el cuerpo? ¿Y más aún, qué diferencias hacemos entre hombres y mujeres con relación a esos cambios?

 

En un mundo que sobrevalora la apariencia, las mujeres con sobrepeso se sitúan (de acuerdo a la percepción de los demás e incluso de la propia) en un sector de la población marginal y señalado como no atractivo. 

Son ellas, somos nosotras, las que, sometidas a una critica implacable, estamos en una continua búsqueda por gustar y responder a los cánones estéticos impuestos. Y en una paradoja permanente, la sociedad del consumo engendra cuerpos obesos y al mismo tiempo, los infra valora. Sufren rechazo, entonces estas personas comen de manera compulsiva y con ello, acentúan su baja autoestima, padecen estrés y surge el círculo vicioso: comen para sentirse mejor. 

Nuestras emociones actúan sobre nuestro cuerpo: la cantidad, la calidad. También intervienen en la actividad motora y, por tanto, en el gasto energético que emana de ésta. Kilos producidos por las emociones. 

A su vez el sobrepeso repercute en el estado emocional.*

 

Desde hace casi dos décadas, mi mirada se ha centrado principalmente en temas de género: Las horas negras (ensayo sobre mujeres en reclusión), Arrullo para otros (historias de niñeras en México), y ahora, Mujeres de peso. En esta constante exploración, el año 2016, realicé una serie de retratos y desnudos a mujeres con base en una pequeña entrevista en la cual me expresaron la percepción que tienen de su propio cuerpo. 

 

Las confesiones fueron lapidarias:

 

-Estoy a dieta porque quiero saber qué se siente estar flaca, que los demás no te señalen...que te digan bonita.

-Tengo que bajar la mitad de lo que peso actualmente. Y aún así, seré una mujer con sobrepeso. Bajar 80 kilos es como quitarme a otra persona de encima.

-Siento que estoy atrapada en un cuerpo que no es mío. 

-Una vez, en la escuela, estaba discutiendo con un chiquillo. Entonces me gritó: “¡Cerda!”. Me desarmó. Ya no supe qué decirle. 

-Cuando se casó m’ija, me sentí muy sola, me deprimí. Entonces encontré refugio en la comida y subí mucho de peso. 

-Yo no sé cómo es mi cuerpo. 

 

En la mayoría de las imágenes, las mujeres cubren su rostro para destacar su complexión, con el propósito de reforzar la idea de que no sólo la cara nos da identidad, sino también la figura: el volumen, la forma y la estatura. A la vez, percibimos el mundo a través del cuerpo que habitamos.

No hay nada de lo humano que no esté atravesado por el cuerpo. Y a través de éste, experimentamos dolor, amor, violencia, hambre, placer, etc… ¿Cómo vive su humanidad una persona obesa, una mujer particularmente? 

Lo corpóreo no es sólo el espacio desde el cual llegamos a

experimentar el mundo, sino a través del cual nos

relacionamos con él. El cuerpo es, entonces, una

construcción simbólica, no una realidad en sí misma y

de ahí que la forma de apreciarlo, no sea igual en las

diversas sociedades y épocas.

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TÍTULO: MUJERES DE PESO

AUTORA: PATRICIA ARIDJIS

MATERIAL: TELA

TAMAÑO: 39X26 cmx

La tierra, un alma ensombrecida

 

…y la madre que estaba rota

tú la verás volver entera.

Gabriela Mistral

 

Este es un libro sobre la violencia contra la madre tierra. Todos los días somos testigos de alguna forma de atentado contra nuestra tierra, agresiones y atrocidades que han ido alterando su curso y han provocado daños irreversibles en todos sentidos; sin embargo, lo hemos normalizado de forma lamentable. Los pájaros caen muertos sin explicación alguna, los mares y los ríos se llenan de basura, de desperdicios hasta rodearnos, hasta invadirnos. Aún así, la vida, en su regazo, se abre camino. 

La tierra está cansada, la tierra está enojada y así responde cuando dice: BASTA. A través de este libro quisiera contar una historia del dolor de la tierra, para retribuir a nuestra madre algo de lo que ha perdido. 

 

Autora: Norma Patiño

Libro/rollo textil-fotográfico

Técnica: mixta, fotografías de la autora, impresión sobre tela, transferencias y bordado, rodillos de madera

Medidas: dos piezas de 30 X 1.50 mts. 

Año: 2022

Textos: fragmentos de poemas de Gabriela Mistral, Antonio Machado y Wislawa Szymborska.

 

Todo lo toma, todo lo carga

el lomo santo de la tierra:

lo que camina, lo que duerme,

lo que retoza y lo que pena;

y lleva vivos y lleva muertos

el tambor indio de la tierra.

 

Sentirse caminar sobre la tierra

cosa es que lleva al corazón espanto.

Y es que la tierra ha muerto… Está en la luna 

el alma de la tierra

y en los luceros claros.

 

Nada ha cambiado.

Excepto el curso de los ríos,

la línea de los bosques, de las costas, de los desiertos

y de los glaciares.

Entre estos paisajes el alma vaga,

mientras que el cuerpo está y está y está

y no tiene dónde meterse.

Mi cuerpo, mi casa. Hoy libro textil. Es una serie que nace de una colaboración con Noemí Diamantes, por compartir y crear un espacio seguro para mujeres, confiar en la mirada de la otra y dialogar en como habitamos nuestro cuerpo, nuestra casa. Hilo rojo como un medio que nos une, nos conecta entre nosotras, nuestros sentires, con detalles como de un florecer, redescubrirnos y abrazar este cuerpo que habitamos. Rojo, como la sangre, la pasión, nuestro ciclo, nuestra rabia, la violencia, lo erótico, hilo rojo que borda vínculos. 

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Foto Libro Textil: Mi Cuerpo, mi casa.

Autora: Sonia Gadez

Año: 2019-2021

Medidas: Cerrado: 15x20.5cm

Abierto: 27x20.5cm Extendido: 40x56cm

Desde el año 2007 he estado trabajando con transgéneros del estado de Veracruz, zonas de alta marginalidad como Netzahualcóyotl y  Ecatepec en el estado de México, Oaxaca (Las Muxes) y recientemente La India (Hijras) 

Convivo con ellas, con sus familias, sus amigos y su entorno.

 

Inicié este proyecto por un interés de mi parte de adentrarme al tema de la desigualdad basada en la estigmatización, discriminación y marginación de género de este grupo social en estado de vulnerabilidad.

 

Darles visibilidad y abrir espacios de diálogo sobre su identidad y reconocimiento, incidir en la aceptación y en el respeto e integración de las personas de la diversidad que han tenido la valentía y la integridad de reconocerse como mujeres dentro de un cuerpo de hombre.

 

Atrapadas en un cuerpo masculino luchan por sobrevivir con la identidad que han elegido. Son personas valientes que constantemente se arriesgan al sostener con coherencia la decisión que tomaron sobre su ser.

La propuesta de trabajar en un libro textil fue algo muy nuevo para mi, estoy muy contenta de haber aceptado el reto.

Una herramienta más para expresarme y que implica otras habilidades creativas.

La posibilidad de intervenir las imágenes y el manejo de otros materiales.

Con base en sus testimonios este libro resalta la necesidad de mis personajes de sentirse aceptadas, la necesidad de realizar trabajo sexual y la búsqueda de una pareja que las quiera y las respete.

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AUTORA: Susana Casarin

TÍTULO:  Apsaras. Dancers in Heaven.  (Mujeres Mágicas)

 

TAMAÑO: 35 x 32 cms.

Abierto: 32 x 70 cms.

 

TÉCNICA: Impresión en tela.

Intervención de imágenes y libro en general con hilos,

encajes  y bisutería.

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“Hay tristezas que ya no se pueden llorar, pero que están ahí, en los ojos de la abuela...”

Abril Mondragón nació y residió en Arcelia del Progreso en el Estado de Guerrero hasta 2012, periodo en el que la zona fue tomada por el narcotráfico y que marcó el rumbo de toda una generación de niños y jóvenes que encontraron en la ilegalidad y la violencia una opción para sobrellevar la pobreza. Al terminar sus estudios superiores en actuación en 2016, Abril creó un texto dramático a través de la investigación documental sobre su localidad, del rescate de la herencia cultural de Tierra Caliente, la narración testimonial de su madre, de su abuela y de su propia experiencia en México, develando así la realidad de cientos de mujeres que, inmersas en la tradición y la lucha constante por la supervivencia, conforman un concentrado ejemplar de las virtudes y defectos de nuestro país.

Abril ha sido becaria de nuestra Fundación Arte Contra Violencia, A.C. y me ha regalado la posibilidad de mi propia curación a través de la sanación de su rito teatral en su monólogo Siuatl, de guerrillas, huidas y fandangos y, en un acto de apropiacion, la creación de mi libro textil “Ensalmacion”

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Ensalmar es curar una enfermedad o herida a través ensalmos, de rezos, ya sea solos o acompañados de remedios, como
encender una vela, usar hierbas, danzar un zapateado o como lo hago yo, con imágenes, telas e hilo...

Al igual que Abril, busco el perdón, la sanación, sé que estoy con las mujeres y ellas están conmigo

Porque “...lo que no decimos se nos acumula en el cuerpo, se convierte en insominio, en nudos en la garganta, en nostalgia, en error, en duda, en tristeza. Lo que no decimos no se muere, lo que no decimos nos mata.”

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Titulo : Ensalmación

Autora: Yolanda Luna

Lugar y fecha: San Miguel de Allende, Gto.

México. Julio 2021

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​Texto sobre la obra:

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La imagen original del libro la realicé el 2008 y pertenece a una serie que titulé geografías personales en donde me interesaba trabajar con la imagen de mi propio cuerpo y establecer una referencia al mapa, o a la cartografía, como espacio determinado por una serie de construcciones y “deberes ser”. Pensando en el mapa no solo como una imagen que representa un territorio y que hace referencia a un espacio, sino también como aquel que se refiere a un modo de hablar, a un conjunto de recuerdos, a una representación de vida.

Esta imagen la hice en una etapa de vida con cambios fuertes y de auto reconocimientos, donde me sentí fragmentada, rota en pedazos sobre una superficie terrestre que no me pertenecía. Cada fragmento del cuerpo está ubicado en una referencia geográfica real localizada con GoogleMaps donde vivía en ese momento: 17o 00 ́ N, 96o 40 ́W. El centro de la ciudad inicia en la cabeza y se va extendiendo y haciéndose cada vez mas difusa hacia las extremidades, donde se extiende montañas, desiertos y bosques.

Trabajar 14 años después con esta imagen fue como un psicoanálisis, a través de mi obra, de esa etapa de mi vida. Coser las imágenes, ponerles chaquiras, definir el formato del libro, agregarle volumen, me sirvió para darme cuenta que esa ruptura está sanada.

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OAXACA - CDMX 2008 – 2022

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Características físicas:

-  95 x 140 cm extendido / 22 x 30 x 15 cm doblado

(aproximadamente porque no tomé

las medidas terminado).

-  10 imágenes/páginas: 4 cosidas (el centro del cuerpo)

y 6 sueltas (las extremidades).

-  Imágenes transferidas en manta, relleno, hilo y chaquira,

portada y diagrama de

imagen impresas sobre papel, forro de fieltro café oscuro.